Musiikki on elämä

Niille, jotka rakastavat kerätä upotettuja musiikkilaatikoita, musiikkikorulaatikoita, baleriinien musiikkilaatikoita ja antiikkisia musiikkilaatikoita, kuten levykäyttöisiä sylinterimäisiä musiikkilaatikoita, musikaalisia nuuskalaatikoita ja vastaavia, on monia asioita, joita voit etsiä, kun kyse on löytää täydellinen laatikko. On kuitenkin olemassa selkeitä ominaisuuksia, joiden vuoksi jotkut musiikkilaatikot erottuvat muista. Nämä ovat materiaalit, koristelu ja musiikkilaatikon päivämäärä.

Materiaalit

Kaikkia musiikkilaatikoita ei ole tehty samanlaisiksi. Se, mistä materiaalista karuselli-musiikkirasia, puinen musiikkirasia, upotekoristeinen musiikkilaatikko tai antiikkinen musiikkilaatikko on valmistettu, auttaa luomaan sen ainutlaatuisuutta. Esimerkiksi 1800-luvun alussa musiikilliset nuuskalaatikot valmistettiin jalometalliperheen edullisista materiaaleista, kuten kullasta ja hopeasta. Mukana oli myös joitakin messingistä valmistettuja musiikkilaatikoita, jotka tuolloin olivat harvinaisia.

Muut musiikkilaatikot, kuten nuuska-musiikkilaatikot, tehtiin puusta, sarvesta ja kilpikonnankuoresta. Puiset nuuska-musiikkilaatikot, jotka oli valmistettu sellaisista materiaaleista kuin tammi ja pähkinä, olivat erittäin kauniita. Upeita olivat myös Amboyna-puusta tehdyt laatikot, joka on peräisin pieneltä Etelä-Kiinan meren saarelta Amboyna Caylta. Niille keräilijöille, jotka rakastavat puisten musiikkilaatikoiden keräämistä, jostain näistä materiaaleista tehdyn laatikon löytäminen tekisi heidän kokoelmaansa upean hyödyn.

Koriste

Musiikkikorulaatikot, upotekoristeiset musiikkilaatikot, lasten korulaatikot ja muun tyyppiset antiikkiset musiikkilaatikot on kaikki koristeltu eri tavalla. Se, millaista sisustusta musiikkilaatikoiden keräilijä hakee, perustuu henkilökohtaisiin mieltymyksiin. Jotkut musiikkilaatikoiden keräilijät saattavat nauttia 1800-luvun alun musiikkilaatikoista, koska monia kansia käytettiin koristeina. Esimerkiksi monien musiikillisten nuuskalaatikoiden kannet tehtiin norsunluulle maalatuilla miniatyyreillä. Musiikkilaatikoiden keräilijälle tällaisen löytäminen olisi melkoinen palkinto. Teoksessa Music Boxes: A Guide for Collectors David Tallis ehdottaa, että “hyvä taiteilija etsiä on Charles-Claude Delaye, joka työskenteli Ranskassa 1800-luvun ensimmäisellä puoliskolla. Yksi hänen miniatyyreistään musiikkinuuskalaatikolla on varustettu kullattu kuparikehys ja viisto lasi… Jos olet onnekas, löydät musiikillisen nuuskalaatikon, jonka kansi on koristeltu italialaisella minimosaiikilla. Ne ovat taitavasti valmistettuja eivätkä liian yleisiä. Jos olet vieläkin onnekas, löydät sellaisen, jonka kannessa on miniatyyri Sveitsiläinen emali.”

Huolellinen tutkimus, aika ja kärsivällisyys voivat todennäköisesti auttaa musiikkilaatikoiden kerääjää löytämään musiikkilaatikon, jonka koristeisiin hän rakastuu.

Musiikkilaatikon päivämäärä

Musiikkilaatikoiden keräilijän tulee etsiä tiettyjä asioita, kun he yrittävät arvioida musiikkikorulaatikon, upotekoristeisen musiikkilaatikon, balerina-musiikkilaatikon, karusellimusiikkilaatikon ja muiden antiikkisten musiikkilaatikoiden päivämäärää. Keräilijän on tutkittava huolellisesti sen suunnittelu. Jälleen kerran, kirjailija David Tallis sanoo, että “tiukkoja sääntöjä ei tietenkään voi tehdä, mutta jos suunnittelun piirteet osoittavat ajanjakson, jonka laatikon tyyppi ja musiikkiohjelman valinta vahvistaa, voidaan päivämäärästä tehdä melko tarkka arvaus. valmistuksesta.” Esimerkkejä siitä, miltä keräilijät voivat näyttää yrittäessään päivämäärää musiikkirasiaa, kuten Tallinen hahmotteli, ovat seuraavat:

Laminoitu kampa: 1796-1810 Poikkipintakampa ryhmissä 1: 1796-1820 Poikkileikkauskampa 2:n ryhmissä: 1810-1820 Poikkileikkauksellinen yksiosainen kampa: 1820 alkaen

Muita ominaisuuksia, jotka on otettava huomioon musiikkilaatikon päivämäärää arvioitaessa, ovat sen varmistaminen, onko sylinteri ontto vai ilman vahaa. Tämä antaa musiikkirasialle metallisen sävyn ja tarkoittaa, että laatikko on vuodelta 1820. Nämä ovat vain muutamia esimerkkejä siitä, mitä keräilijät voivat etsiä. Jos keräilijä haluaa tietää varmasti musiikkilaatikon päivämäärän, Tallis sanoo: “Täysin varma valmistusvuodesta on vain yksi tapa. Jos laatikko on hopeaa tai kultaa ja englantia, siinä on tunnusmerkki, joka voi etsiä arvokkaasta Frederick Bradburyn kirjasta “Opas brittiläisen ja irlantilaisen hopealevyn alkuperämerkkeihin”. Tämä kirjanen esittelee kaikki tärkeimpien analyysitoimistojen tunnusmerkit 1500-luvun puolivälistä nykypäivään Muita Talliksin suosittelemia kirjoja ovat James Hendersonin “Silver Collecting for Amateurs”,

Lopuksi Al Meekins, Meekins Music Box Companyn omistaja Collingsworthissa, New Jerseyssä, antaa tämän neuvon niille musiikkilaatikoiden keräilijöille, jotka etsivät “Stella”- tai “Mira”-laatikkoa. Meekins sanoo: “Etsi laadukasta konetta, joka ei ole liian pahasti kulunut ja joka on kunnostettavassa kunnossa”. Lisäksi ostaja voi tarkistaa käsityöläisen nimikirjaimet, jotka löytyvät korkin yläosasta, sävelkortista tai musiikkirasiasta.

Monet keräilyesineiden ystävät nauttivat antiikkisten musiikkilaatikoiden, puisten korulaatikoiden, musiikkikorulaatikoiden ja upotekoristeisten musiikkilaatikoiden keräämisestä. Oikean kokoelman löytäminen musiikkilaatikkokokoelman perustamiseen tai olemassa olevan kokoelman lisäämiseen voidaan varmasti tehdä. Noudata yllä olevia vinkkejä ja aloita kerääminen jo tänään.

Kuinka markkinoida musiikkiasi tehokkaammin

Musiikkisi markkinoinnin tunteminen on epäilemättä tärkein asia, jonka voit tehdä musiikkiliiketoiminnallesi ja musiikkiurallesi kokonaisuudessaan. Tiedät, että se on jotain, jota on käsiteltävä, ja jos et yritä opetella markkinoimaan musiikkiasi tehokkaammin, sinun pitäisi tietää, että ainakaan musiikkialan urallasi ei koskaan tapahdu mitään vakavaa.

Ensimmäinen asia, joka kysy itseltäsi, on, hallitsetko tällä hetkellä tehokkaan musiikin markkinointikampanjan peruselementtejä.

Mitä tarkoitan tällä?

Aluksi on tärkeää arvioida, missä olet juuri nyt, ja selvittää, tiedätkö ja ymmärrätkö tarkalleen, mitkä ovat tehokkaan musiikin markkinointikampanjan peruskomponentit? Totta puhuen, jos aiot tehdä mainetta musiikkiteollisuudessa, on tärkeää ymmärtää, että sijoitat paljon henkilökohtaista aikaasi ja rahaasi musiikkiuraasi. Jos olet varma, että ehdoton tavoitteesi on muokata musiikkikykysi todelliseksi “musiikkiliiketoiminnaksi” etkä epäile valitsemaasi urapolkua… silloin haluat olla yhtä tehokas ja tuottava kuin sinä voi mahdollisesti olla.

Useimmat indie-bändeistä ja muusikoista, olivatpa sitten kyse rockista, hiphopista, folkista tai mistä tahansa genrestä, työskentelevät yleensä vain yhden tai kahden tehokkaan musiikkimarkkinoinnin kolmesta olennaisesta vaatimuksesta. Esimerkiksi useimmat muusikot ovat hyviä yhteydenpitoon yleisön kanssa. Mitä Facebookin, Instagramin, Twitterin ja YouTuben yhdistelmässä, viestinnästä on tullut nykyajan muusikolle typerää yksinkertaista.

Toisaalta myyntipyynnöt käsitellään ajoittain tehokkaasti, mutta siihen suhtaudutaan yleensä sattumanvaraisesti ja ilman kaavaa tai siihen liittyviä tarvittavia tiedotuskampanjoita. Tällä kiiltokyvyttömällä lähestymistavalla on taipumus vaimentaa alan kovimminkin työskentelevien bändien ja muusikoiden ponnisteluja. Valitettavasti vain yhden tai jopa kahden näistä avainkomponenteista soveltaminen ilman olennaista kolmatta elementtiä musiikin markkinointikampanjassa ei tuota suurinta tuottoa sijoitetulle ajalle. Tämä ei vain ole tapa markkinoida musiikkia tehokkaasti.

Älä ymmärrä minua väärin, nimesi julkistaminen ja keskusteluihin osallistuminen fanien kanssa voi olla siistiä, jopa itseään ilahduttavaa, ja se on ehdottomasti parempi kuin olla tekemättä mitään, mutta kuvittele kuinka paljon tehokkaampi olisit, jos lähtisit työskentele kaikkien näiden musiikkiliiketoimintasi olennaisten markkinointinäkökohtien parissa kaavan ja täsmälliseen tarkoitukseen aseistettuna.

Ratkaisu tehottomaan musiikkimarkkinointiin

Lopputulos on, että kun purat musiikin tehokkaan markkinoinnin yksityiskohdat, tulee ilmeiseksi, että muusikkona on tärkeää kurittaa itseäsi keskittyäksesi elementteihin, jotka ovat tuottavimpia musiikkiliiketoimintasi kasvun kannalta. Nämä musiikin markkinoinnin ja myynninedistämisen elementit koostuvat helposti seurattavasta prosessista pohjimmiltaan kolmivaiheisesta kaavasta:

Vaihe 1 – Luo tietoisuus: Etsi yleisö, joka arvostaa musiikkityyliäsi, ääntäsi ja identiteettiäsi. Toteuta tarvittavat toimenpiteet musiikillisen viestisi välittämiseksi heille. Kaiken tekemäsi pitäisi luoda tietoisuutta itsestäsi ja musiikistasi aina. Lähesty tätä tarkasti ja lujalla suunnalla, niin musiikkiliiketoiminnan perustasi vahvistuu tuleviksi vuosiksi.

Vaihe 2 – Ota yhteyttä yleisöösi: Mainitsin aiemmin, kuinka typerää helppoa on olla yhteydessä faneihin nykyään. Instagram, Facebook, Twitter, YouTube ja monet muut online-“hangoutit” tekevät tästä prosessista helppoa. Kun olet luonut alustavat pohjatyöt ja saanut yleisösi tietoiseksi siitä, mitä sinulla on tarjottavana, työskentele ylläpitääksesi tärkeitä jatkuvia suhteita faneihisi, mediaan ja kaikkiin tärkeisiin musiikkiliikekontakteihin, joita keräät. tapa. Fanisi ja kontaktisi haluavat tietää, että olet tosissasi. Että välität heistä. Että olet täällä pitkän matkan ajaksi. Luomalla yhteyksiä heidän kanssaan ja pitämällä heidät mukana kasvuprosessissasi varmistat, että tämä tapahtuu sinulle.

Vaihe 3 – myy tavarasi (pyydä myyntiä): Tämä on välttämätöntä. Jos sinulla ei ole myytäviä tuotteita… sinulla EI ole musiikkiliiketoimintaa. Tasaisen ja johdonmukaisen kassavirran luominen musiikkiliiketoimintaasi varten on pitkän aikavälin menestyksesi ensiarvoisen tärkeää. Houkuttele fanit kuluttamaan rahojaan ja ostamaan tavaraasi, niin loput musiikin markkinointiprosessisi sujuvat ja kukoistavat paljon helpommin.

Joo! Se on helpommin sanottu kuin tehty

Ymmärrän, että on helpompaa puhua näistä asioista kuin saada ne tapahtumaan urallasi, mutta tästä musiikkibisneksessä on kyse, joten näiden prosessien sisällyttäminen musiikkibisneskampanjaasi on välttämätöntä, muuten et yksinkertaisesti kestä tarpeeksi pitkä tehdäkseen lommo musiikkimaailmassa.

Ja sitä emme halua musiikkiurallesi… eihän?

Jälleen, saattaa tuntua riittävän helpolta kartoittaa nämä asiat paperille, mutta totuus on, että useimmat bändit ja muusikot löytävät sata ja yksi tapa pilata tämä.

Joko käytät liian paljon aikaa tietoisuuden luomiseen ja yhteydenpitoon yleisöösi, mutta et sitten pyydä myyntiä. Tai kysyt myyntitapaa usein ja unohdat yhteydenpidon ihmisiin. Mainitsin aiemmin, että on siistiä tehdä kaikkea gung-hoa, olla kiireinen ja suunnata sinne ja tehdä paljon musiikkimarkkinointia, mutta jos et kosketa tämän prosessin kaikkia kolmea elementtiä musiikin markkinoinnissa , kaipaat venettä ja mikä tärkeintä… te fanit eivät “tuntea” tunnelmaasi. He eivät vain saa yhteyttä sinuun syvemmällä tasolla. Ilman yhteyttä ei ole myyntiä ja ilman myyntiä sinulla ei ole musiikkiliiketoimintaa.

Älä putoa markkinoinnin musiikkiliiketoiminnan ansaan

Olet nähnyt heidät. Niitä on kaikkialla. Ontuvia lehdistötiedotteita, joita muusikot rakastavat nykyään lähettää. Nämä lehdistötiedotteet julkaistaan ​​ja toimitetaan postilaatikkooni päivittäin otsikoilla, kuten: “Johnny Come Lately, 123 How To Rock & Roll Bandin uusin albumijulkaisu”. Mene eteenpäin… myönnä se. Olet luultavasti lähettänyt jotain tällaista itsekin joskus.

Valitettavasti tässä spray- ja rukoustekniikassa on joitain ongelmia, jotka tulevat räikeän ilmeisiksi, kun asetat tällaisen otsikon kolmivaiheista prosessiani vastaan. Katso lehdistötiedote käsittelee “Creating Awareness” -näkökohtaa ja jopa koskettaa kevyesti “Selling Your Stuff” -vaihetta, mutta se ei saa yhteyttä ja että ystäväni ei ole ei. Se on 100% kiinnostunut itsestään ja valitettavasti se epäonnistuu joka kerta, kun sitä käytetään.

Fanit ja media näkevät tämän läpi. Bändi haluaa vain rahaa. Jostain tuntemattomasta syystä yhtye odottaa meidän siirtyvän heidän lehdistötiedotteessaan olevaan linkkiin ja napsauttavan osta-painiketta. Mutta missä on yhteys? Entä tietoisuus, jota tarvitsemme ENNEN kuin he pyytävät myyntiä?

Ajattele sitä. Oletko koskaan ostanut albumia tai jotain, ilman minkäänlaista tunneyhteyttä? Todennäköisesti et ole. Jos luulet… mieti sitä uudelleen. Olen varma, että pohdit ja ymmärrät, että ostoksesi liittyy varmasti jonkinlaiseen yhteydenpitoon. Muusikoiden, jotka tekevät tämän anteeksiantamattoman markkinointivirheen, pitäisi hävetä itseään. Jos tämä on ainoa tapa mainostaa ja markkinoida musiikkiasi, kestää noin tunti tulosten seuraamiseen.

Olen valmis lyömään vetoa siitä, että se ei ole kovin rohkaisevaa.

Jätätkö rahaa pöydälle?

Katsotaan nyt kääntöpuolta. Entä muusikot, jotka ovat meihin mestarillisesti yhteydessä, mutta eivät koskaan pyydä myyntiä? Olet kokenut sen ja rehellisesti sanottuna, luultavasti rakastat heitä. Kaivaat heidän musiikkiaan, rakastat heidän läsnäoloaan lavalla ja rakastat kuulla heistä. Mutta kun haluat tukea heitä ja osoittaa rakkautesi… et vain tiedä minne mennä. He eivät koskaan kerro sinulle, mistä voit ostaa heidän tavaroitaan.

Eikö se ole loistava menestyksen kaava?

Jos et pyydä myyntiä, petät fanisi. Bändejä rakastavat fanit ostavat mielellään “tavaraa” bändeiltä. Et voi pudottaa palloa tälle. Ilman kassavirtaa et yksinkertaisesti menesty musiikkialalla. Musiikkialan työskentely ilman kassavirtaa on liian kallista. Hauskuus kuivuu nopeasti, kun rahaa valuu jatkuvasti, mutta ei koskaan palaa sisään. Älä ole se bändi, älä ole se muusikko.

Kuinka saada 3-vaiheinen musiikkimarkkinointikaava toimimaan sinulle

Ymmärrän, että sinulla ei ehkä ole paljon aikaa elämässäsi. Saatat olla töissä 9-5 tässä vaiheessa tai ehkä kiertueaikataulusi on hullu. Riippumatta nykyisestä tilanteestasi, on tärkeää käyttää aikaa näiden kolmen toiminnon toteuttamiseen musiikkiliiketoimintasi promootioissa. Aloita vähentämällä television katselutuntia joka päivä ja käyttämällä se aika tietoisuuden lisäämiseen musiikistasi.

Ota selvää, missä fanisi viettävät aikaa, ja ole aktiivinen heidän kanssaan. Kerro heille, mitä olet tekemässä. Luo kulissien takana videoita studiotallennusistunnoistasi ja kiertuematkoistasi pakettiautossa matkalla seuraavalle keikallesi. Anna fanien tietää, kuka olet. Anna heidän nähdä sinut tosielämän tilanteissa. Tämä luo suhdetta ja yhteyttä koko ajan, kun rakennat tietoisuutta… kaksinkertaista.

Mitä teet kun käyt kylpyhuoneessa? Henkilökohtainen kysymys tiedän, mutta pysy minussa hieman. Ota älypuhelimesi mukaan ensi kerralla ja sen sijaan, että lukisit viimeisimmät Facebook-päivitykset, postaa jotain oleellista fanisivullesi. Vastaa yhteen tai kahteen fanikysymykseesi aikajanallasi tai twiittaa ne kaikkien nähtäville. Mikset jaa tai twiitata uudelleen faniviestiä? Toisin sanoen, ole yhteydessä yleisöösi päivittäin vähintään 15-20 minuuttia. Löydä aika tavalla tai toisella.

Me kaikki voimme löytää 20 minuuttia päivästä, jos todella haluamme.

Ilman tuotteita sinulla ei ole musiikkiyritystä

Lopuksi myynnin pyytäminen tapahtuu sen seurauksena, että tuotteita on markkinoilla. Eikö sinulla ole vielä tuotteita? Mitä odotat? Nauhoita live-esityksesi, mene studioon, luo DVD-dokumentti. Muista, että jos sinulla ei ole tuotteita, sinulla ei ole musiikkiliiketoimintaa. Ole kiireinen.

Kun olet käsitellyt kolmivaiheisen musiikin markkinointikaavan tietoisuus- ja yhteysnäkökohdat, myynnin pyytäminen on helppoa. Todelliset fanit todella haluavat ostaa tavarasi. Jos kysyt näyttämättä töykeältä tai ahneelta, he ostavat. On tärkeää tarjota enemmän tietoisuutta lisäävää sisältöä ja olla yhteydessä faneihin enemmän kuin kysyt myynnistä, mutta jumalan tähden… ÄLÄ unohda kysyä.

Näiden kolmen musiikin elementtien tehokkaan markkinoinnin käyttäminen urallasi ei vain auta kasvattamaan musiikkiliiketoimintaasi, vaan vie sinut oikealle tielle kohti pitkäaikaista, pitkäikäistä musiikkiuraa. Sanan levittäminen (Create Awareness), fanikunnan rakentaminen (Yhdistä yleisöösi) ja rahan ansaitseminen (Ask for the Sale) vie sinut viime kädessä musiikkialan menestyksen tielle.

Todennäköisesti tuhoat jo potentiaalisi menestyä musiikkiteollisuudessa, koska uskot yhteen tai useampaan musiikin uramyyttiin. Mistä tiedän? Minulle lähetetään jatkuvasti sähköpostiviestejä useilta muusikoilta (kaikki etsivät vastauksia VÄÄRIIN kysymyksiin). Nämä ovat kysymyksiä, jotka saattavat tuntua hyviltä kysymyksiltä huipputasolla, mutta ovat todella vahingollisia kysymyksiä, jotka vievät heidät kauas heidän musiikillisista unelmistaan.

Jotta voisit koota menestyksekkään uran musiikin parissa mahdollisimman pian, sinun on tiedettävä kysymykset, joihin sinun EI tarvitse etsiä vastauksia, ja ymmärtää, kuinka kysyä paljon korkealaatuisempia kysymyksiä, jotka vievät sinut oikealle tielle kohti musiikkialan tavoitteesi.

Nämä ovat 4 huonointa musiikkiurakysymystä, joita sinun tulee välttää, jotta voit rakentaa menestyneen uran ammattimuusikkona:

Huono musiikkiura Kysymys # 1: Onko minun ryhdyttävä “nälkäiseksi artistiksi”?

Monet ihmiset uskovat, että elantonsa hankkiminen ammattimuusikkona tarkoittaa yhtä kahdesta asiasta: joko ‘tekee’ ja lähdet kiertämään maailmaa ja myyt miljoonia albumeita tai sinusta tulee nälkäinen artisti ja joudut soittamaan surkeita baareja ja katukulmia vain pärjätäkseen. Tämä musiikkiliiketoiminnan myytti sabotoi ihmisten uraa alusta alkaen joko saamalla heidät uskomaan, että heidän täytyy saada kokopäivätöitä, jotka eivät liity musiikkiin, ja “yrittää tehdä musiikkia sivussa”, tai pelkäämällä yrittävänsä päästä musiikkialalle.

Tosiasia on, että musiikkiala koostuu suuresta keskiluokasta ja on olemassa lukemattomia tapoja ansaita elantonsa. Yllätyt kuinka helppoa on ansaita hyvä elanto musiikkiteollisuudessa verrattuna menestymiseen ulkopuolisella alalla. Ennen kuin ansaitset paljon rahaa, sinun on kuitenkin lopetettava heikkolaatuisten kysymysten esittäminen. Lakkaa murehtimasta nälkäiseksi taiteilijaksi tulemisesta ja ala kuvitella kaikkia erilaisia ​​tapoja ansaita rahaa muusikkona.

Kun työskentelet musiikkialalla, sinun ei tarvitse elää palkasta toiseen, kuten tavallisessa päivätyössä. Sen sijaan on aina mahdollista ansaita useita tulonlähteitä samanaikaisesti. Tämä tekee ammattimuusikoksi ryhtymisestä paljon vakaamman uran valinnan, koska sinun ei tarvitse olla riippuvainen vain yhdestä tulolähteestä. Niiden ilmeisten tapojen lisäksi, joilla muusikot pyrkivät ansaitsemaan rahaa musiikilla (albumien/latausten myynti, live-esitysten soittaminen tai äänitys istuntomuusikkona), on yksi asia, jonka voit tehdä juuri nyt, mikä lisää nopeasti musiikkiin liittyviä tulojasi:

Aloita musiikinopetusyrityksen kasvattaminen. Tämä tuottaa välittömästi useita tulonlähteitä (opiskelijoillesi), kun työskentelet paljon vähemmän kuin kokoaikatyötä viikossa.

Kun rakennat monia musiikillisen tulonlähteitä, kuten yllä on käsitelty, on hyvin mahdollista (ja ei niin vaikeaa kuin luulisi) ansaita vuosittain yli 100 000 dollaria musiikkiurallasi (tiedän tämän, koska olen auttanut monia muusikoita se).

Huono musiikkiura Kysymys 2: Kuinka saan levytyssopimuksen?

Ymmärtääksesi, miksi tämä ei ole hyvä kysymys, vastaa tähän: “Miksi jonkun pitäisi antaa SINULLE levytyssopimus?” Jos luulet sen johtuvan siitä, että kirjoitat hyvää musiikkia… yritä uudelleen. Tämä ei ole koskaan tarpeeksi hyvä syy sille, että joku allekirjoittaa sinulle levytyssopimuksen. Kukaan ei aio sijoittaa sinuun tuhansia dollareita vain siksi, että osaat kirjoittaa hyvää musiikkia. Tämä olisi TOSI liian riskialtista sijoitusta (niin paljon, ettei siinä ole edes järkeä). Kuvittele, että säästät 200 000 dollaria, menisitkö sitten kasinolle ja laittaisitko kaiken peliin yhdellä ruletin pyöräytyksellä? VAI sijoittaisitko sen sen sijaan johonkin, joka on osoittanut voivansa ansaita vielä enemmän (ainakin pienemmällä tasolla)? Epäilemättä tekisit viisaan valinnan ja sijoittaisit sen henkilöön, joka auttaisi sinua tienaamaan enemmän. Näin levy-yhtiöt ajattelevat. Joten lopeta ihmetteleminen, kuinka voit allekirjoittaa levytyssopimuksen ja ala tehdä itsestäsi “viisas sijoitus”, jonka mikä tahansa levy-yhtiö näkisi välittömästi arvokkaana. Tämä vaatii paljon muutakin kuin hyvän musiikin kirjoittamista, soittimen hyvää soittamista tai Facebook-sivun pitämistä.

Tässä on toimet, jotka sinun tulee tehdä tehdäksesi itsestäsi arvokkaan sijoituksen levy-yhtiölle:

1. Ymmärrä, mitä musiikkiteollisuus etsii muusikoilta, ennen kuin he alkavat työskennellä heidän kanssaan.

2. Työskentele joka päivä rakentaaksesi musiikkiuraasi. Levy-yhtiöt haluavat nähdä, että sinulla on hyvä kokemus, ennen kuin ne alkavat työskennellä kanssasi. Mitä enemmän teet itsenäisenä muusikkona, sitä todennäköisemmin saat levy-yhtiön kiinnostuksen.

3. Hanki musiikkialan koulutusta menestyneeltä mentorilta, joka on jo tehnyt suuria asioita musiikkiteollisuudessa ja auttanut muita solmimaan levytyssopimuksia.

Kun aloitat kehittämään musiikkiuraasi yksin, teet itsestäsi kuin valon majakka ja levy-yhtiöt tulevat etsimään SINUA!

Huono musiikkiura Kysymys 3: Kuinka saan musiikkini “kuulemaan” useamman ihmisen?

Suurin osa muusikoista haluaa saada musiikkinsa kuulluksi mahdollisimman monien ihmisten keskuudessa uskoen, että tämä auttaa heitä ansaitsemaan rahaa ja tulemaan menestyneiksi ammattilaismuusikoiksi. Musiikkiasi kuuntelevien ihmisten määrä ei kuitenkaan sinänsä ole kovin merkittävää. Tärkeintä on se, kuinka paljon ihmisiä pystyt muuttamaan erittäin omistautuneiksi faneiksi, jotka tekevät mitä tahansa tukeakseen sinua ja musiikkiasi.

Älä kysy itseltäsi, kuinka saada enemmän ihmisiä kuulemaan musiikkiasi, ja ala muuttaa kenestä tahansa, joka on jo fanisi, todelliseksi FANAATIIKSI. Vasta sen jälkeen, kun olet laatinut strategian, jolla “satunnaisista faneista” tulee “hardcore-fanaatikoita”, musiikkiasi kuulevien ihmisten kokonaismäärällä alkaa olla merkitystä.

Huono musiikkiura Kysymys #4: Mikä on paras musiikkikaupunki muuttaa?

Monet muusikot uskovat menestyvänsä paljon todennäköisemmin musiikkiteollisuudessa muuttamalla “musiikkikaupunkiin”. Sitten tämä uskomus mielessään he pakkaavat tavaransa ja liikkuvat uskoen, että mahdollisuudet yksinkertaisesti “pudoavat heidän syliinsä” saapuessaan. Kun he ovat olleet uudessa paikassa jonkin aikaa ja mikään ei ole muuttunut, he syyttävät siitä kaupunkia ja etsivät uutta paikkaa muuttaakseen (vaikka he eivät ole täysin tietoisia TODELLA syistä, miksi he eivät menesty).

Tässä on totuus “sijainnista”, joka johtaa menestykseen musiikkiteollisuudessa: sijainnillasi ei ole mitään tekemistä kykysi kanssa tulla menestyväksi ammattimuusikoksi. Tämä pätee erityisesti nykyään, kun jonkun on helpompi kuin koskaan hankkia levytyssopimus, esittää musiikkia, järjestää maailmankiertueita tai työskennellä sessimuusikkona asuinpaikasta riippumatta. Hyvin menestyneistä muusikoista ei tule sellaisia, koska he asuivat mieluummin yhdellä alueella kuin toisella. Jos tämä olisi totta, kaupungeissa, jotka eivät tunneta suurista musiikkiskeneistä, asuisi nolla menestyvää muusikkoa. Periaatteet, jotka johtavat menestyksekkään musiikkiuran kehittämiseen, pätevät täsmälleen samat asuinpaikasta riippumatta.

Sen sijaan, että yrittäisit tehdä massiivisia (hukkaa) ponnisteluja parhaan musiikkiskenen etsimisessä ja löytämisessä, käy läpi seuraava prosessi, jonka on TODETTU toimivan muusikoiden parissa:

1. Määritä erityiset musiikilliset tavoitteesi.
2. Aloita yhteistyö musiikkialan mentorin kanssa luodaksesi tehokkaan strategian saavuttaaksesi musiikilliset tavoitteesi.
3. Työskentele joka päivä päästäksesi lähemmäksi tavoitteidesi saavuttamista, kunnes saavutat ne.

Kun keskityt tärkeimpään (käyttämällä yllä olevaa prosessia), saavutat menestystä musiikkiurallasi paljon nopeammin.

Nyt kun olet oppinut, miksi monet yleiset musiikkiurakysymykset ohjaavat musiikkiurasi väärälle tielle, tässä on mitä sinun on tehtävä palataksesi oikealle tielle:

Vaihe 1. Mieti syvällisemmin musiikkiurasi tavoitteita. Käytä tämän artikkelin resursseja saadaksesi selvyyttä musiikkiteollisuuden toiminnasta.

Vaihe 2. Ala kysyä itseltäsi laadukkaita kysymyksiä johdonmukaisesti, kun yrität selvittää, mitä sinun on tehtävä saavuttaaksesi musiikkiurasi tavoitteet.

Vaihe 3. Älä rakenna musiikkiuraasi yksin. Hanki musiikkiliiketoiminnan koulutus saavuttaaksesi nopeasti suuria asioita musiikkiteollisuudessa.

Tom Hess on levytaiteilija, online-kitaranopettaja ja musiikin uran mentori . Hän soittaa kitaraa Rhapsody Of Fire -yhtyeessä. Vieraile hänen muusikon kehityssivustollaan tullaksesi paremmaksi muusikoksi, saat ilmaisia ​​musiikkialan neuvoja, musiikin uravinkkejä ja ammattimaisia ​​musiikkialan neuvoja.