Musiikin sanastot ja tarkoitukset
Monia vuosia sitten minulla oli korkeakouluystävä, joka oli abstraktin taidemaalarin Marc Rothkon evankelioimisharrastaja. Muistan hänen pursuttavan Rothkon töiden luetteloa samalla kun ajattelin, että minun täytyy olla esteettinen haaste; En vain “saanut” sitä. Loppujen lopuksi suurin osa maalauksista oli vain suuria värillisiä suorakulmioita, joissa oli pieniä epäsäännöllisyyksiä ja kontrastisia reunuksia tai raitoja. Kaikki tutut viivan ja muodon, perspektiivin ja varjon vertailupisteet olivat poissa. Voisin arvostaa niitä “suunnitteluna”, mutta en “taiteena”. Vaikka ne olivat tarpeeksi miellyttäviä, en ymmärtänyt, miksi kukaan rapsodisoituisi näistä abstraktioista… ennen kuin näin ne ensimmäistä kertaa itse henkilökohtaisesti – täysin erilainen kokemus! Kun tapasin heidät Modernin taiteen museossa, he kirjaimellisesti pysäyttivät minut, kumoamalla tietoisen ajatuksen ja syöttäen minut välittömästi muuttuneeseen tilaan. Ne eivät olleet vain litteitä kankaita seinällä, vaan ne näyttivät enemmän eläviltä olennoilta, jotka sykkivät ja sykkivät resonanssissa aallonpituudella, jolla oli perustavanlaatuinen yhteys asioiden Lähteeseen. Olin järkyttynyt. He eivät “ilmaineet” tunnetta – ne olivat enemmän kuin tunteita itse, eivätkä ne näyttäneet minusta, Rothosta tai keneltäkään muulta henkilökohtaiselta. Kun myöhemmin katsoin Rothkon teosten jäljennöksiä kirjoista, ne palasivat tasaisiin väritilkkuihin. Siellä oli muisto, mutta ei uusinta kokemuksestani. Tämä oli kokemus, joka riippui alkuperäisen esineen läsnäolosta ( sykkii ja sykkii resonanssissa aallonpituudella, jolla oli perustavanlaatuinen yhteys asioiden Lähteeseen. Olin järkyttynyt. He eivät “ilmaineet” tunnetta – ne olivat enemmän kuin tunteita itse, eivätkä ne näyttäneet minusta, Rothosta tai keneltäkään muulta henkilökohtaiselta. Kun myöhemmin katsoin Rothkon teosten jäljennöksiä kirjoista, ne palasivat tasaisiin väritilkkuihin. Siellä oli muisto, mutta ei uusinta kokemuksestani. Tämä oli kokemus, joka riippui alkuperäisen esineen läsnäolosta ( sykkii ja sykkii resonanssissa aallonpituudella, jolla oli perustavanlaatuinen yhteys asioiden Lähteeseen. Olin järkyttynyt. He eivät “ilmaineet” tunnetta – ne olivat enemmän kuin tunteita itse, eivätkä ne näyttäneet minusta, Rothosta tai keneltäkään muulta henkilökohtaiselta. Kun myöhemmin katsoin Rothkon teosten jäljennöksiä kirjoista, ne palasivat tasaisiin väritilkkuihin. Siellä oli muisto, mutta ei uusinta kokemuksestani. Tämä oli kokemus, joka riippui alkuperäisen esineen läsnäolosta ( s teoksia kirjoissa, ne palasivat tasaisiin väritilkkuihin. Siellä oli muisto, mutta ei uusinta kokemuksestani. Tämä oli kokemus, joka riippui alkuperäisen esineen läsnäolosta ( s teoksia kirjoissa, ne palasivat tasaisiin väritilkkuihin. Siellä oli muisto, mutta ei uusinta kokemuksestani. Tämä oli kokemus, joka riippui alkuperäisen esineen läsnäolosta (taide: tosiasia ).
Sävelmä ei ole sävel
Vietin varhaisen musiikillisen elämäni työskennellen enimmäkseen musiikin parissa, joka käytti esitystaiteen kaltaista kokoelmaa tuttuja musiikillisia konventioita luodakseen vaikutuksensa. On olemassa monia melodian, kontrapunktin, rytmin, harmonian ja rakenteen sanastoja, jotka asettavat musiikin sellaiseen muotokontekstiin, joka tekee siitä kuulijalle ymmärrettävän. “Ymmärrettävä” ei ole täsmälleen sitä, mitä tarkoitan – se viittaa siihen, että musiikki välittää vain älyllisiä ideoita, kun taas itse asiassa se välittää ja ilmaisee monia ideoita, tunteita, tuntemuksia ja assosiaatioita. Mutta perinteisissä musiikin muodoissa on “ymmärrettävyyden” elementti, joka riippuu yhteisestä muodollisesta ilmaisusanastosta. On tuttuja elementtejä, joita kuuntelijat ankkuroivat reaaliaikaisen kokemuksensa sävellyksestä, muodollisia tai äänielementtejä, jotka on lainattu muista aiemmin luoduista ja kuunneltuista kappaleista. Kun huomaan hyräileväni sävelmää Beethovenin sinfoniasta tai vetoavani johonkin sen tunnusomaisista rytmeistä (dit-dit-dit-DAH), pelkistän monimutkaisen äänikuvakudoksen abstraktioksi, lyhenteeksi, jonka muut sinfoniaa tuntevat voivat helposti tunnistaa. musiikkia. Saatan pystyä jakamaan musiikillisen idean muiden muusikoiden kanssa nuotinkirjoituksen abstraktion avulla. Mutta “sävelmä” ei ole “ääni”, ja “sävel” ei ole “ääni”. Se on idea, jopa voimakas idea, mutta kun huomaan hyräileväni sävelmää, tiedän, että olen jollain tavalla “kuluttanut” musiikin, pelkistänyt sen konventionaalisten käytäntöjen osaksi, purkanut ja rekonstruoinut sen omia tarkoituksiani varten. . Kun huomaan hyräileväni sävelmää Beethovenin sinfoniasta tai vetoavani johonkin sen tunnusomaisista rytmeistä (dit-dit-dit-DAH), pelkistän monimutkaisen äänikuvakudoksen abstraktioksi, lyhenteeksi, jonka muut sinfoniaa tuntevat voivat helposti tunnistaa. musiikkia. Saatan pystyä jakamaan musiikillisen idean muiden muusikoiden kanssa nuotinkirjoituksen abstraktion avulla. Mutta “sävelmä” ei ole “ääni”, ja “sävel” ei ole “ääni”. Se on idea, jopa voimakas idea, mutta kun huomaan hyräileväni sävelmää, tiedän, että olen jollain tavalla “kuluttanut” musiikin, pelkistänyt sen konventionaalisten käytäntöjen osaksi, purkanut ja rekonstruoinut sen omia tarkoituksiani varten. . Kun huomaan hyräileväni sävelmää Beethovenin sinfoniasta tai vetoavani johonkin sen tunnusomaisista rytmeistä (dit-dit-dit-DAH), pelkistän monimutkaisen äänikuvakudoksen abstraktioksi, lyhenteeksi, jonka muut sinfoniaa tuntevat voivat helposti tunnistaa. musiikkia. Saatan pystyä jakamaan musiikillisen idean muiden muusikoiden kanssa nuotinkirjoituksen abstraktion avulla. Mutta “sävelmä” ei ole “ääni”, ja “sävel” ei ole “ääni”. Se on idea, jopa voimakas idea, mutta kun huomaan hyräileväni sävelmää, tiedän, että olen jollain tavalla “kuluttanut” musiikin, pelkistänyt sen konventionaalisten käytäntöjen osaksi, purkanut ja rekonstruoinut sen omia tarkoituksiani varten. . lyhenne, jonka muut musiikin tuntemattomat tunnistavat helposti. Saatan pystyä jakamaan musiikillisen idean muiden muusikoiden kanssa nuotinkirjoituksen abstraktion avulla. Mutta “sävelmä” ei ole “ääni”, ja “sävel” ei ole “ääni”. Se on idea, jopa voimakas idea, mutta kun huomaan hyräileväni sävelmää, tiedän, että olen jollain tavalla “kuluttanut” musiikin, pelkistänyt sen konventionaalisten käytäntöjen osaksi, purkanut ja rekonstruoinut sen omia tarkoituksiani varten. . lyhenne, jonka muut musiikin tuntemattomat tunnistavat helposti. Saatan pystyä jakamaan musiikillisen idean muiden muusikoiden kanssa nuotinkirjoituksen abstraktion avulla. Mutta “sävelmä” ei ole “ääni”, ja “sävel” ei ole “ääni”. Se on idea, jopa voimakas idea, mutta kun huomaan hyräileväni sävelmää, tiedän, että olen jollain tavalla “kuluttanut” musiikin, pelkistänyt sen konventionaalisten käytäntöjen osaksi, purkanut ja rekonstruoinut sen omia tarkoituksiani varten. .
Ambient-musiikki, ja erityisesti ambient-musiikkityyppi, jota kutsun “äänimaisemaksi”, hylkää tai ainakin löysää monia näistä käytännöistä. Yleisesti ottaen ei yleensä ole hummuttavaa melodiaa, usein ei toistuvaa rytmimallia, ja jos on suurempi “muoto”, se ei yleensä ole mitään tuttua tai tunnistettavaa, edes älykkäille musiikkitieteilijöille – se saattaa olla säveltäjälle täysin omalaatuista. Jopa “instrumenttien” sanasto on sujuvaa ja liian laajaa pidettäväksi mielessä. Elektronisesti luotujen tai kenttätallenteista peräisin olevien ja manipuloitujen äänien runsauden ansiosta on harvinaista, että erotettavissa olevat ja tunnistettavat instrumentit tai äänet voidaan tunnistaa – toisin sanoen “nimetä”. 1800-luvun lopun ja 1900-luvun alun klassiset säveltäjät työskentelivät kovasti yrittääkseen poistaa yksittäisten instrumenttien tutut rajat käyttämällä epätavallisia instrumentaaliyhdistelmiä ja laajennettuja instrumentaalitekniikoita äänilinjojen hämärtämiseen. Ambient-musiikki vie tämän vielä pidemmälle. Ambient-säveltäjien äänipaletti on monipuolisempi ja vähemmän “nimeämisen” kohteena kuin säveltäjillä, jotka käyttävät sävellyksiensä esittämiseen perinteisten instrumenttien yhtyeitä. Vaikka tietäjä voi tunnistaa äänilähteen kuuluvan tiettyyn menetelmään (analoginen, FM, näytteiden käsittely jne.), äänien diffuusi miksaus ja morfointi voi hämmentää jopa asiantuntijoita. Ambient-säveltäjien äänipaletti on monipuolisempi ja vähemmän “nimeämisen” kohteena kuin säveltäjillä, jotka käyttävät sävellyksiensä esittämiseen perinteisten instrumenttien yhtyeitä. Vaikka tietäjä voi tunnistaa äänilähteen kuuluvan tiettyyn menetelmään (analoginen, FM, näytteiden käsittely jne.), äänien diffuusi miksaus ja morfointi voi hämmentää jopa asiantuntijoita. Ambient-säveltäjien äänipaletti on monipuolisempi ja vähemmän “nimeämisen” kohteena kuin säveltäjillä, jotka käyttävät sävellyksiensä esittämiseen perinteisten instrumenttien yhtyeitä. Vaikka tietäjä voi tunnistaa äänilähteen kuuluvan tiettyyn menetelmään (analoginen, FM, näytteiden käsittely jne.), äänien diffuusi miksaus ja morfointi voi hämmentää jopa asiantuntijoita.
Virtuosisuuden epäolennaisuus
Muusion virtuositeetti, joka on usein tärkeä elementti muissa musiikkilajeissa, korvataan ambient-musiikkimaailmassa suurelta osin säveltäjän taidolla äänen muotoilussa ja muotoilussa. Hitaat tempot ovat yleisiä, ja arpeggiaattorit ja sekvensserit estävät suurelta osin ambient-muusikoiden tarpeen kehittää kehittyneitä kosketinsoitotaitoja. Voidaan luoda monimutkaisia ja nopeita sekvenssejä, jotka uhmaavat jopa mahtavien esiintyjien kykyjä. Vaikka on totta, että monet ambient-muusikot esiintyvät reaaliajassa, useimmat eivät. Jopa “suorituskyvyn” käsite katoaa suurelta osin. Useimmat äänimaisemat ovat äänitettyjä teoksia; Lavalla esiintyvät esiintyjät eivät yleensä pysty toistamaan niitä reaaliajassa. Äänentuotantolaitteistoista ja ohjelmistoista tarvitaan lisää teknistä tietämystä, mutta loppujen lopuksi siitä tulee näkymätöntä kuuntelijalle,
Äänien miksaus studiossa antaa ambient-säveltäjille mahdollisuuden manipuloida ja sijoittaa ääniä vapaasti stereokenttään ilman tarvetta esittää tilallisesti virtuaalista esiintyvää kokonaisuutta. Näistä elementeistä tulee osa sävellystä, kun taas muissa musiikkigenreissä miksaus – missä sitä voidaan ohjata – on enemmän tehostetta tai erikoistehostetta kuin sävellysominaisuutta. Jotkut ambient-säveltäjät eivät edes erota miksausprosessia sävellyksestä. Minulla on tapana miksata matkallani, koska dynamiikka, tehosteet ja sijoittelu stereokenttään ovat kaikki sävellyksiäni oleellisia ominaisuuksia.
Huonekalu musiikki
Mainitsen nämä ambient-musiikin elementit, koska niillä on vaikutusta siihen, kuinka voisimme lähestyä genreä kuuntelijoina. En halua väittää, että on olemassa vain yksi kapea “tapa” kuunnella ambient-musiikkia. Itse asiassa osa genren rikkautta on se, että se soveltuu erilaisiin kuuntelumenetelmiin. Itse asiassa yksi suosittu tapa kuunnella ambient-musiikkia on jättää se enimmäkseen huomiotta. Tätä voisin kutsua ympäristölähestymistapaksi. Täällä ääntä käsitellään – Erik Satien ikonisin sanoin – “huonekalumusiikkina”. Sitä soitetaan, luultavasti erittäin alhaisella tasolla, taustalla, samalla kun “kuuntelija” tekee asioitaan ympäristössä. Musak tai “hissimusiikki” oli varhainen institutionaalinen – joskin mautonta – ympäristömusiikin muoto. Julkisissa asetuksissa, ympäristömusiikilla on yleensä jokin agenda takanaan; se voidaan suunnitella saamaan ihmiset viipymään tilassa tai jopa poistumaan (klassinen musiikki ostoskeskuksissa ääni-aseena teiniryhmien hajottamiseksi). Se voi olla tarkoitettu rauhoittamaan ihmisiä tai saamaan heidät käyttämään vapaammin (tutkimus näiden taktiikkojen tehokkuudesta ei ole vakuuttavaa). Ravessa on “chill room”, jossa ylistimuloidut raverit voivat viilentää tai rauhoittua psyykkisesti. Jotkut sairaalat ovat alkaneet käyttää ambient-musiikkia luodakseen rauhoittavan ympäristön toipuville potilaille. tai saada heidät käyttämään vapaammin (tutkimus näiden taktiikkojen tehokkuudesta ei ole vakuuttavaa). Ravessa on “chill room”, jossa ylistimuloidut raverit voivat viilentää tai rauhoittua psyykkisesti. Jotkut sairaalat ovat alkaneet käyttää ambient-musiikkia luodakseen rauhoittavan ympäristön toipuville potilaille. tai saada heidät käyttämään vapaammin (tutkimus näiden taktiikkojen tehokkuudesta ei ole vakuuttavaa). Ravessa on “chill room”, jossa ylistimuloidut raverit voivat viilentää tai rauhoittua psyykkisesti. Jotkut sairaalat ovat alkaneet käyttää ambient-musiikkia luodakseen rauhoittavan ympäristön toipuville potilaille.
Kotiympäristössä ympäristön ambient-musiikki on itsevalittua ja säädeltyä. Kodissamme on useita äänitteitä, joita käytetään nimenomaan ympäristön kuunteluun. Kumppanini pitää parempana CD:tä, jossa on sateen, tuulikellojen ja tiibetiläisten kellojen ääniä. Hän käyttää usein tätä äänimaisemaa maalatessaan. Musiikin valinta tähän tarkoitukseen on tärkeää. Hänen suosikkimaalaus-CD-levyllään ei ole etenemistä – ei alkua, keskikohtaa tai loppua. Ei ole mielenkiintoista kehitystä, teemoja tai dramaattisia äänivälimerkkejä. Siitä puuttuu rytmi, melodia ja harmonia. Se tehokkaasti “jäädyttää” (tai ehkä sana on “vapauttaa”) ajan ikuiseen nykyhetkeen ja auttaa luomaan – hänelle – ympäristön, joka on erityisen miellyttävä hänen taideharjoittelleen. Omassa tapauksessani Käytän erilaisia äänimaisemia ympäristön taustana t’ai chi -harjoitteluuni. Tyypillisesti tähän tarkoitukseen valitsemissani äänikuvioisissa on tyypillisesti hieman enemmän rytmiä ja virtausta (tämä näyttää helpottavan liikkeen sujuvuutta), mutta välttelen kaikkea, mikä on liian musiikillista kiinnostusta t’ai chille, koska haluan keskittyä hengityksiini ja liikkeeni.
Musiikkia meditaatioon
Jotkut ihmiset käyttävät ambient-musiikkia meditaatioon, ja tämä ansaitsee oman keskustelunsa. Monet ihmiset, jotka alkavat ensin meditoida, ovat tyrmistyneet huomatessaan, kuinka paljon henkistä puhetta tai “melua” synnyttää “apinamieli”, joka on oletusarvoinen valvetila ihmistietoisuudessa. Yritykset tukahduttaa loputon ajatusvirta eivät ole vain hedelmättömiä, vaan jopa haitallisia, koska ne lisäävät henkistä toimintaa. Joillekin ihmisille hiljainen, rentouttava musiikki rauhoittaa yliaktiivista mieltä, samalla rauhoittaa kehoa ja houkuttelee avaruutta ilman erityistä tekniikkaa. Myönnettäköön, että suuri osa kaupallisesti “rentoutumismusiikkina” myytävästä on tyhjyyttä ja sakkariinia; se ei tietenkään auta minua rentoutumaan. Vaativamman kuuntelijan taiteellisen arvon on oltava “rentoutumisen” kriteeri. musiikkia. Olen luultavasti ylimielinen tästä, mutta minusta “tietoisen” ja “mielettömän” musiikin välillä on selvä ero. Vaikka tavaratalojen kioskit, joissa on harppu- ja merenrantaääniä, voivat houkutella suuria joukkoja, löydän harvoin paljon sisältöä näissä äänimakuissa; on paljon parempia vaihtoehtoja edistää ilmapiiriä, joka edistää rentoa ja notkeaa mieltä.
Brainwave Entrainment
Kun etsit musiikkia meditaatioon, harkitse 60 lyöntiä minuutissa tai hitaampia tempoja, koska syke pyrkii luonnollisesti ottamaan mukaan perustempoon ja matala leposyke on toivottava meditatiivisiin tiloihin pääsemiseksi. Harkitse myös musiikkia, joka käyttää binauraalisia lyöntejä. Nämä luodaan tavallisesti eri sävyillä vasemmassa ja oikeassa kanavassa, ja ne voivat vähitellen ja hienovaraisesti ohjata aivot rentoutumaan alemman taajuuden aivoaaltoille, tavallisesta valveillaolosta (beeta-aallot: 14-40 Hz) rentoutumiseen tai jopa transsiin. tilat (alfa-aallot: 7,5 – 14 Hz). Kun aivoaallot ovat alle 7 Hz, nukut vain. Binauraaliset lyönnit perustuvat ajatukseen aivojen mukana kulkeutumisesta, aivojen taipumuksesta synkronoida referenssitaajuuden kanssa. Binauraaliset ohjelmat voivat myös saada unen, ja tähän tarkoitukseen on olemassa ambient-musiikkia.
Matalalla taajuusalueella raskas musiikki voi aktivoida joillekin ihmisille pelottavia tai ahdistuneita tiloja, joten tällaisille henkilöille voi olla parasta valita meditaatioon musiikkia, joka on rikkaampaa keski- ja yläpäässä tai tasaisemmin tasapainotettua taajuusalueella. . Rauhoittavan “äänikylvyn” saamiseksi jotkut ihmiset haluavat hieman laskea bassotaajuuksia stereojärjestelmän sävynsäätimellä. Ja varmasti, jos aiot käyttää ambient-musiikkia meditaatioon, se tulee toistaa alhaisella äänenvoimakkuudella; anna sen sulautua arjen äänimaisemiin – liikenteen huminaan, satunnaiseen koiran haukkuun ja niin edelleen. Olkoon se mieluummin elementti äänimaisemassa kuin ottaa se haltuunsa. Tämä voi auttaa harjoittelemaan tarkkaavaista keskittymistä hetkeen. Muusikoille meditaatiomusiikki voi itse asiassa lisätä häiriötekijää, kun mieli kytkeytyy musiikillisiin ideoihin. Tästä syystä en henkilökohtaisesti käytä musiikkia meditaatioon. Pidän mieluummin yksinkertaisesti istumisesta suhteellisen hiljaisessa tilassa ja sallimatta esiintyä ympäristöääniä (toivottavasti) nimeämättä tai tulkitsematta niitä.
Musiikkia hierontaan ja akupunktioon
Hieronta- ja akupunktiohoitoja voidaan tehostaa ambient-musiikilla, ja tässä pätevät monet samat ohjeet. Suosittelen, että otat mukaan omaa musiikkiasi näihin istuntoihin, jos mahdollista. Harjoittajat voivat jakaa makusi tai olla jakamatta, eikä ole melkein mitään pahempaa kuin joutua kuuntelemaan kauheaa hölynpölyä, kun yrität rentoutua. Olen koonnut useita mix-CD-levyjä hierontaa varten, ja omani ovat yleensä muotoiltuja, jotka auttavat minua ensin asettumaan ja rentoutumaan jollain rauhallisella ja hajanaisella, sitten jotain rytmisempää, kun hierontaterapeutti työskentelee ongelma-alueilla, sitten lopussa erittäin tilava osa, jossa voin täysin kaavoittua ja antaa kehoni nauttia hieronnan jälkivaikutuksista. Tämä on henkilökohtainen valintani; jos haluat tehdä oman sekoituksen hierontaan, sinun tulee löytää itsellesi sopiva yhdistelmä.
Mukaansatempaava kuuntelu – kuulokkeet vai kaiuttimet?
Tästä jää yksi viimeinen kuuntelutyyppi, josta haluaisin keskustella: syvä kuuntelu, ambient-musiikin kuuntelu musiikillisena taiteena. Täällä uppoudut ääneen ja kiinnität siihen täyden huomiosi. Ensimmäinen kysymys on: kuulokkeet vai kaiuttimet? Molemmissa on hyvät ja huonot puolensa. Monet ympäristön kuuntelijat pitävät kuulokkeita useista syistä. Ensin ne eristävät musiikin ympäristön äänistä, varsinkin jos kuulokkeissa on melunvaimennusominaisuus. Toiseksi ja luultavasti tärkeämpää on, että ne korostavat stereokentän leveyttä ja mahdollistavat selvästi kuulla panorointiefektit (liikkuvat vasemmalta oikealle tai oikealta vasemmalle), jotka ovat joskus hyvin keskeisiä piirteitä ambient-musiikissa. Useimmat ambient-säveltäjät sekoittuvat todennäköisesti ensisijaisesti laadukkaiden lähikenttästudiomonitorien kanssa,
Suosituimmat kuulokkeet ovat umpikuppi, avoin kuppi ja in-ear (korvakuulokkeet). Korvatulpat ovat halpoja ja helppoja ottaa mukaan. Niitä käytetään yleisimmin iPodien tai muiden mp3-kuuntelulaitteiden kanssa. Koska ne asetetaan suoraan korvakäytävään, niitä tulee käyttää äärimmäisen varovaisesti ja vain pieninä äänenvoimakkuuksina korvien suojaamiseksi. Matalataajuusvaste on huono ja altis vääristymälle. Jotkut ihmiset – minä mukaan lukien – pitävät niitä epämukavilta eivätkä voi käyttää niitä. Matkustettaessa tai odotushuoneissa käytän mieluummin kevyitä, korvan yläpuolella olevia kuulokkeita.
Suljetut kuulokkeet vähentävät ympäristön aiheuttamaa melua – etenkin melunvaimennustoiminnolla varustetut kuulokkeet. Jos valitset melua vaimentavat kuulokkeet, varmista, että ominaisuus todella toimii. Jotkut väitteet ovat liioiteltuja. Jotkut suljetut kuulokkeet voivat olla epämiellyttäviä pidempiä kuunteluistuntoja varten, jotta voit olla varma, että kaikki ostamasi kuulokkeet sopivat sinulle hyvin, eivät ole liian painavia eivätkä anna päätäsi tuntua siltä kuin se olisi ruuvipuristimessa. Suljetun kupin haittapuoli on se, että bassotaajuusvaste voi olla rajoitettu – ilman puristusta (ääntä) pakenevaa porttia, matalataajuinen äänentuotanto ei välttämättä riitä. Kuulokkeiden luonteeseen liittyy osittain se, että matalat taajuudet eivät ole hyvin edustettuina. Tarvitaan yksinkertaisesti suurempi kartio luodakseen matalataajuisia ääniä, ja etäisyys niiden kehittymiseen (matalimmat kuultavat taajuudet ovat useita jalkoja pitkiä). Yksi vaihtoehtoinen strategia on käyttää avokuulokkeita yhdessä huoneen kaiuttimien kanssa – varsinkin jos subwoofer on saatavilla. Tällä tavalla matalat äänet poimitaan sekä kuulokkeiden avoimista porteista että rungon kautta.
Mukaansattavin kuunteluympäristö, jonka olen kokenut, oli “äänipöydällä”, jossa äänen värähtely tulee korviin ja suoraan kehon läpi pehmustettuun pintaan rakennettujen muuntimien avulla. Tämä voi olla paras tekniikka äänen parantamiseksi. Mutta useimmilla meistä (mukaan lukien minä) ei ole säännöllistä pääsyä tähän tekniikkaan.
Edullisempi vaihtoehto äänipöydälle on makaamaan mukavasti sohvalla tai tyynyillä, joissa on kirjahyllyn kokoiset kaiuttimet, jotka on sijoitettu jalka tai kaksi kummastakin korvasta; se on kuin omistaisi pari valtavat, avoimet kuppikuulokkeet! Tämän järjestelyn avulla uppoudut ääneen ilman kuulokkeiden käytön aiheuttamaa painetta päähän tai korviin, ja basso on vähemmän vaarassa. Kaiuttimien eri kokoonpanoilla kokeilemalla olen huomannut, että kaiuttimien sijoittaminen hieman pään yläpuolelle ja taakse tuottaa erityisen miellyttävän äänen.
Tallennusmuodot
Jotkut kuuntelijat saattavat suosia “surround-ääni” -järjestelmää, vaikka on vaikea löytää paljon musiikkia, joka on koodattu erityisesti tähän muotoon. Surround-ääni ei ole todellakaan ottanut kaupallista kantaa vakavaan musiikin kuunteluun. Tämä on valitettavaa, sillä todellisen 3D-äänentoiston lisäksi 24-bittinen DVD-surround-muoto tarjoaa erinomaisen selkeyden ja suuremman käytännöllisen dynaamisen alueen. Vaikka kaupalliset surround-ääniasetukset ovat suosittuja kotiviihdekeskuksissa, niitä käytetään ensisijaisesti elokuvien katseluun. Osa musiikista on koodattu erityisesti surround-järjestelmille – suurin osa siitä, elokuvamusiikkia, koska ne oli jo alun perin koodattu surround-ääntä varten.
Mutta näyttää siltä, että ainakin tällä hetkellä ja lähitulevaisuudessa useimmat kuuntelijat työskentelevät 16-bittisillä stereojärjestelmillä, ja lähes kaikki nykyaikaisten ambient-säveltäjien tuotos on alustettu tätä toistoa varten. Monien ambient-tallenteiden alhainen äänenvoimakkuus tarkoittaa, että 16-bittisten tallenteiden huippubitit ovat usein käyttämättömiä – kompromissi, joka poistaa ne populaarimusiikin vastenmielisistä “äänenvoimakkuussodista”, mutta rajoittaa myös bittiresoluutiota. Pakkaaminen MP3-koodauksella pyrkii “littämään” tallennuksia ja vääristämään matalia taajuuksia. Huolellisesti kuunnellessa voi usein kuulla myös vääntymistä tai muita pakkaamisen aiheuttamia esineitä. Vaikka se on välttämätöntä suoratoistoa varten, useimmat tallenteet vaurioituvat korjaamattomasti, kun ne koodataan alle 320 bps:n bittinopeudella. (Toivon ja uskon, että lisää albumeja tulee saataville 24-bittisessä FLAC-muodossa. Vaikka tämä formaatti ei ole vielä käytännöllinen suoratoistossa, se lupaa tuottaa erinomaisen äänenlaadun, vaikkakin pidempiä latausaikoja.) Se, että rock- ja pop-kuuntelijat, jotka lataavat tallenteitaan iTunesista, ovat saattaneet luopua äänentoistosta, ei tarkoita, että meidän on ! Voidaan väittää, että erityisesti ambient-musiikki ansaitsee parhaan mahdollisen äänen.
Immersive Listening – Huomio ja prosessi
Mitä tulee siihen, mihin huomio kiinnitetään mukaansatempaavassa kuuntelussa, hyvä ambient-musiikki tarjoaa monia mahdollisia keinoja. Jos musiikki on dronepohjaista, harmonista liikettä ei todennäköisesti tapahdu paljon, joten korva on todennäköisemmin sitoutunut tekstuuriin ja tunnelmaan. Droonit, jotka koostuvat usein joko ensisijaisesta äänisävelestä tai juuresta ja kvintistä yhdistettynä, ankkuroivat kappaleen ja tarjoavat taustan muiden sävyjen jännitykselle ja vapautumiselle, kun ne vuorotellen vetäytyvät pois dronista dissonanssissa tai vetäytyvät takaisin siihen konsonanssi. Melodiset ja rytmiset komponentit ovat molemmat valinnaisia elementtejä ambient-musiikissa, ja niillä on taipumus vaatia kuuloon liittyvää huomiota. Ne korostavat aikaa yli tilan, koska melodiset fraasit ovat kuin musiikillisia lauseita, joissa on alku, keskikohta ja loppu sekä rytmit jakavat ajan jaksollisiin yksiköihin. Erittäin melodinen kappale vaatii pitkäkestoisempaa huomiota, kun taas puhtaasti tunnelmallinen kappale voi antaa kuuntelijan häivyttää sisään ja ulos. Pidän molemmista ambient-musiikista, ja vaikka omat kappaleeni ovatkin melodisia, olen tehnyt myös ei-melodisia sävellyksiä.
Olen jo viitannut ambient-säveltäjien stereotilan luovaan käyttöön, ja kerran kuuntelustrategiana, josta pidän, on visualisoida korvieni ympärille ja eteeni ulottuva pallomainen alue, jossa seuraan ääniä niiden alkaessa ja haihtuessa tässä. ala. Dynaamiikan, viiveen ja kaiun sekä EQ:n taitava käyttö mahdollistaa ambient-säveltäjien luovan eloisia kolmiulotteisia illuusioita, ja kuuntelijana nautin kiinnittämisestä huomioni äänen sijoitteluun ja liikkumiseen stereokentässä sävellyksen kiinteänä osana. Äänen sivuttaissijoittelun lisäksi oikean ja vasemman kanavan välissä voidaan kuunnella äänien “korkeutta” stereokentässä, kun korva sijoittaa korkeammat taajuudet “yläpuolelle” ja matalammat “alle”. Voidaan myös huomata äänien etäisyydet, tarkkailemalla kuinka jotkut ovat läsnä ja lähellä, kun taas toiset vetäytyvät kaukaisuuteen. On myös mielenkiintoista huomata, kuinka äänet reagoivat kuvitteellisessa tilassa. Ambient-musiikki on tyypillisesti erittäin voimakasta kaikua, ja äänen säilytysastia on usein kavernoinen. Kun annat korvan seurata ääntä sen kaikuessa virtuaalitilassa ja sitten vähitellen häipyä, voidaan luoda elävä mielikuva äänikentän koosta.
Ambient-musiikki on myös täynnä ääniä, joiden sävy muuttuu ajan myötä. Se käyttää erilaisia muodonmuutoksia ja suodatinohjattuja tehosteita, jotka tekevät yksittäisestä äänestä omaksi matkakseen. Äänen vaihtuvien harmonisten, erityisesti äänen sointia määrittävien yläosien, kuunteleminen on palkitsevaa äänentietoisuuden harjoittelua, joka paljastaa teoksen mielenkiintoisia yksityiskohtia.
Ambient-säveltäjät voivat herättää teoksissaan minkä tahansa tyyppisiä harmonisia paletteja. Jotkut hienot teokset ovat puhtaasti tonaalisia tai triadisia, jopa täysin diatonisia (käytetään vain seitsemää skaalasävyä), kun taas teoksissa voidaan käyttää laajennettuja harmonioita, mukaan lukien eksoottiset skaalat, bitonaalisuus (harmonioiden samanaikainen soiminen eri sävelsävyillä), kvartaaliharmonia (perustuu kvartoihin). tertin sijasta) ja jopa täydellistä atonaalisuutta (ei “kotinäppäintä”, mutta kaikkien 12 sävelen tasa-arvoinen osallistuminen. Olen kuullut erittäin hienoa musiikkia, jossa on käytetty vaihtoehtoisia virityksiä ja temperamentteja. Tämä on usein tribaali- tai maailmanmusiikkivaikutteisen ambientin ominaisuus. . Viritys, joka vie kuulijat pois tutuista länsimaisista tasa-arvoisista asteikoista, voi avata upeita äänimaisemia. Harmonista “maustetta” kuunnellen on loistava tapa tehdä ambient-teos, johon voi sisältyä luovaa sävyjen ja virityksen käyttöä. Ei ole välttämätöntä “identifioida” tarkalleen, mitä nämä elementit ovat musiikkilogisesti. Liiallinen älykkyys voi jopa estää ambient-sävellyksen täydellisen arvostamisen. Mutta näiden mahdollisuuksien tiedostaminen ja niiden kuunteleminen voi avata korvan ja lisätä henkilökohtaista yhteyttä musiikkikappaleeseen.
Monella ambient-musiikilla on vahva visuaalinen komponentti, ainakin minulle. Ei ole yllättävää, että niin monet ambient-säveltäjät ovat myös kuvataiteilijoita tai ainakin harrastavat kuvataiteen muotoja – kuten minäkin. Vaikka harvat säveltäjät tai kuuntelijat voivat kokea todellista synestesiaa (musiikin näkeminen värinä tai muotona tai värinä musiikin sävyinä), visualisoinnin harjoittaminen kuuntelukokemuksen aikana avaa monia yhteyksiä aistien välille ja voi rikastaa kokemusta. Joillakin teoksilla on vahva “tarinan” tunne, ja ambient-musiikin kuuntelukokemuksesta nousevan tarinan kirjoittaminen tai kertominen voi olla loistava tapa viestiä näkemys teoksesta muille. On myös mielenkiintoista kokeilla kuuntelua silmät auki ja kiinni. Minulle nämä ovat hyvin erilaisia kokemuksia. Huomaan, että rajoittamalla visuaalista aistinvaraista syöttöä, kuuloni tulee terävämmäksi ja pystyn havaitsemaan paljon enemmän, mitä voin silmäni auki. Toisaalta ambient-musiikin rinnalle on tehty upeita videoita, joihin kannattaa tutustua. Multimediaesitys voi myös olla yksi kannattavimmista ambient-musiikin paikoista konserttisalissa. Yleisö ei välttämättä hyväksy puhtaasti tallennettua musiikkia “esityksenä”, mutta visuaalisen sisällön lisääminen luo täydellisemmän “elävän” kokemuksen.
Ambient-musiikin genren sisällä on valtava valikoima tyylilajeja New Age -avaruusmusiikista erittäin tummaan, teolliseen noise-suuntautuneeseen musiikkiin. Yritän maistella niin paljon kuin mahdollista, oppien ja arvostaen tämän kasvavan genren monimuotoisuutta. On jännittävää olla osa tätä vielä esiin nousevaa formaattia sekä säveltäjänä että kuuntelijana.